醉墨淋漓意写胸怀 ——浅谈李宝玉大写意艺术

2021-04-05 22:10:00 来源:龙腾南阳 点击量:8149 分享到:

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画家的审美感觉状态是艺术表现力的重要因素。这种审美感觉状态的根本是什么呢?不是刻意的雕饰,不是凭空的想象,而是源于一个画家内心深处对于客观存在事物的感觉与诉求。只有这样,其笔墨的高度和作品创作才能在艺术本质上传达出深刻的内涵。

什么是大写意?即画家对自己精神、气度和所表现对象大写的具备。胸中有了丘壑的洒脱,然后才能至于画体宏观的关注,气势整体的把握,大开大合的讲究,笔墨恣肆的掌控,才能下笔胆壮、磊落、果断、肯定,做到随心所欲而不逾矩,才能心手双畅,笔墨纵横,驰骋无碍。当然,能达到这种境界,更需要画家有较深厚的文化学养、扎实的笔墨功夫、儒雅的艺术气质、崇高的精神品格。李宝玉正是做到了这一点,因此,其作品才有着独特新颖的视角,并传达给观众视野极富创意的文化艺术内涵。

在《李白邀月》《东坡拜石》《苏武牧羊》《笑佛弥勒》等一系列人物画作品中,李宝玉充分运用痛快淋漓的笔墨,简洁明快、恣意洒脱的形式语言,传达着内在的情感魅力,看似信手拈来,随意自由,却把构思和主题运用于大写意的语言,尽情地表达了人物独特的风格和情态,在深层的文化意味中,打开画面潜在的意象对话空间,形成自己别具一格的审美情趣。

李宝玉的大写意作品,凸显着敢于超越观念、超越现实的一贯主体意识,大胆地尝试着笔墨的爆发力和画面构成的冲击力,尝试大写意意识的推进,尝试文史哲与美学的混化,尝试异于常人的技法新意,尝试从守旧的大写意模式中解脱出来,尝试焕然一新的非主流的面貌。应该说,这些难能可贵的尝试正是李宝玉大写意鲜明风格形成和颇具感染力的根本与灵魂。因此,他的作品不是风花雪月,是远离了尘嚣世俗的烟火气的,隐藏着一个源自戎马生涯的军旅画家的崇高、刚烈、彪悍、狂放。这种特殊经历只属于他自己,是别人无法抄袭的。

细细品味李宝玉大写意笔墨,矛盾对立统一的艺术规律始终是贯彻其绘画艺术的主旋律:刚硬与柔软;遒劲与纤细;古拙与灵动;率意与缜密,都在其笔墨随心所欲不逾矩的挥洒中,跌宕起伏,自由幻化,不同凡响,扣人心弦。

李宝玉常说:书画同源。意即笔墨在书画创作中的相似功用。书画的线条都讲究遵循美学的原则,讲究书写性,并由线条自身的韵味,形成独特的艺术化的语言符号,充满律动感和节奏性。李宝玉的绘画便将线条的魅力发挥到了极致,讲究用笔的力度和速度,讲究用笔的收放控制,讲究线条乐感的跌宕起伏,让情感和美感呼之欲出,形成平面外之音,富有真趣,妙不可言。

中国传统绘画讲究墨分五色。墨即是色,色即是墨。讲究浓墨淡彩。所谓要想俏得穿皂,也是这个道理。李宝玉的大写意用色也形成了自己独特的特色。往往是浑然的画面墨色中,惜色如金,在人物的面部和手部用赭石点到为止,既凸显了人物关键部位视觉效果的冲击力,墨色的渲染又使画面产生更加明快的基调。这种迥异的用色手段,超越了传统的大写意的观念,形成了他自己极具个性的写意用色语言,充分表达了他浑厚质朴的艺术创作思想,编织着他非己莫属的艺术梦想。

全媒体记者 吕东

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